Musée Delacroix

Eugène DelacroixÉtude de reliures, veste orientale et figures d'après Goya

Marie Coste-Génin — 2012-04-15T16:31:00Z

2011
Eugène Delacroix (1798-1863)
Étude de reliures, veste orientale et figures d'après Goya
Huile sur toile
H. 0,50 ; L. 0,61 m
1824-1825
Achat 2011 (MD 2011-1)

Un siècle et demi après qu'elle ait quitté l'appartement de la place de Fürstenberg lors de la dispersion de son contenu, cette étonnante toile a retrouvé l'atelier de Delacroix. Elle remonte, en fait, aux années 1824-1825, celles de la Scène des massacres de Scio et de la Mort de Sardanapale. L'artiste brossa rapidement et avec brio ces diverses études sans lien les unes avec les autres, d'après deux couvertures d'évangéliaires, une veste grecque ou turque, et des figures tirées d'une gravure de Goya.

Le jeune peintre avait découvert très tôt l'œuvre du maître espagnol chez ses amis d'enfance Louis et Félix Guillemardet, dont le grand portrait du père, aujourd'hui au Louvre, ornait encore le domicile familial. Delacroix collectionna avec constance les estampes de Goya qui l'inspirèrent pour nombre de dessins. Ici, il reprend le couple de la planche 27 des Caprices : « Qui est plus esclave ? ».

Oubliée mais non détruite, cette esquisse d'un format particulièrement grand pour ce type d'exercice suivit les déménagements de l'artiste jusqu'à sa mort. Signe de son caractère fascinant pour un cercle d'amateurs avertis, elle fut acquise par Philippe Burty, l'exécuteur testamentaire de Delacroix, puis à la mort du célèbre critique, elle fut adjugée en 1891, à l'un des collectionneurs les plus passionnés de l'œuvre de Delacroix, Paul Cheramy, avant de rejoindre, en 1908, la collection de Mme Langweil où elle resta par descendance. Cette émouvante toile, avec son jeu d'incisions griffonnées dans les empâtements, illumine désormais l'atelier de Delacroix, vibrant témoignage, dans sa modernité, du secret de ce laboratoire de couleurs.

2011
Eugène Delacroix (1798-1863) Étude de reliures, veste orientale et figures d'après Goya Huile sur toile 1824-1825 Achat 2011 (MD 2011-1)

LectureDelacroix vu par Théophile GautierPar François Marthouret

Marie-Christine Megevand — 2012-04-12T15:08:24Z

Romancier à succès et poète « impeccable » auquel Baudelaire dédia ses Fleurs du mal, Théophile Gautier fut aussi un grand critique d'art. Les pages qu'il a consacrées aux œuvres d'Eugène Delacroix exposées aux Salons de 1834 à 1859 forment un ardent hommage à l'artiste, d'autant plus passionné que son jugement envers le jury était acerbe. À l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, François Marthouret lit un choix de textes dans l'atelier même du peintre devant les oeuvres en question, d'autres sont filmées spécialement au Louvre.

Tarif : 14€ - Tarif réduit : 11€ (Amis du musée du Louvre, Amis du musée Eugène-Delacroix, jeunes de moins de 26 ans)

Réservation obligatoire au 01 44 41 86 50

Ouverture des portes dès 18 h 30

Auguste PréaultD'après Portrait d'un homonyme d'Eugène Delacroix

Marie-Christine Megevand — 2012-04-12T08:55:36Z

Auguste Préault
Paris, 1809 – Paris, 1879
D'après Portrait d'un homonyme d'Eugène Delacroix
Bronze
1836
Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-7)

Bien qu'Auguste Préault ait été qualifié de son vivant de « Delacroix de la sculpture », ce n'est qu'en 1864, après la mort du peintre, qu'il exécuta un petit médaillon en profil de l'artiste qui l'avait soutenu plus d'une fois durant sa difficile carrière. Le présent médaillon, daté de 1836, représente en fait un homonyme, comme l'a établi André Joubin, grand spécialiste des écrits de Delacroix et qui en avait acquis avec enthousiasme un tirage ancien, pensant d'abord qu'il représentait le peintre. Cet Eugène Delacroix-là, journaliste engagé, est l'auteur de quelques piètres articles dans le journal La Liberté qui irritèrent notablement le maître, lequel dut démentir à deux reprises les avoir écrits. Le caractère « un peu barbare », selon Théophile Thoré, de ce profil vigoureux en fait un des médaillons les plus saisissants de Préault. Le musée Delacroix possède un moulage agrandi de ce médaillon (30 cm de diamètre), d'après le tirage ancien de la collection André Joubin (localisation inconnue), effectué au début des années 1930 au bénéfice de la Société des Amis de Delacroix.

2011
Auguste Préault Paris, 1809 – Paris, 1879 D'après Portrait d'un homonyme d'Eugène Delacroix Bronze 1836 Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-7)

AnonymeMademoiselle George

Marie-Christine Megevand, Marie-Christine Mégevand — 2012-04-06T08:07:09Z

2011
Anonyme
Caricature de Mademoiselle George
Lithographie
Don galerie Paul Prouté (MD 2011-6)

Au début des années 1820, Delacroix commet une douzaine de caricatures lithographiées, publiées pour la plupart dans le journal Le Miroir. Probablement motivées par les besoins financiers du jeune peintre alors en difficulté, elles révèlent aussi les opinions libérales et anticonformistes de l'artiste qui n'hésite pas à s'engager en stigmatisant la censure ou les académiciens poussiéreux, et prône l'ouverture culturelle par la pratique de la musique lyrique ou le renouvellement du théâtre.
Cette lithographie met en cause la grande tragédienne Melle George (1787-1867). L'insertion comme légende de l'alexandrin tiré de Phèdre, « Soleil, je te viens voir pour la dernière fois ! », rend particulièrement acide cette charge contre celle qui triompha effectivement dans le rôle de Phèdre.
L'estampe fut considérée de la main de Delacroix, mais elle a été rejetée par Adolphe Moreau puis Loys Delteil du catalogue de l'œuvre gravé du maître. Elle s'ajoute au bel ensemble des gravures de l'artiste et de ses contemporains que possède le musée.

2011
Anonyme Caricature de Mademoiselle George Lithographie Don galerie Paul Prouté (MD 2011-6)

Gillot Saint-EvreLouis XI et Isabelle de Croye, scène de Quentin Durward

Marie-Christine Megevand — 2012-03-16T16:36:27Z

2011

Gillot Saint-Evre
Boult-sur-Suippe (Marne), 1791 - Paris, 1858
Louis XI et Isabelle de Croye, scène de Quentin Durward
Lithographie
Achat (MD 2011-5)

Peintre et illustrateur oublié des débuts du romantisme, Gillot Saint-Evre est représenté au Louvre par un assez grand tableau, acquis au Salon de 1833, Jeanne d'arc, devant Charles VII, répond aux prélats qui l'interrogent. L'artiste exploite la même veine médiévale dans cette grande lithographie inspirée du roman à succès de Walter Scott, Quentin Durward, histoire d'un archer écossais au service de Louis XI tombé amoureux d'Isabelle de Croye, comtesse bourguignonne. Les rares épreuves de cette planche non éditée portent toutes de curieux croquis dans les marges inférieures. Delacroix procéda de manière identique, exactement au même moment, dans les marges du Combat du Giaour (1827) et les planches du Faust (1827-1828), sans que l'on sache qui des deux en eut l'idée.

2011
Gillot Saint-Evre Boult-sur-Suippe (Marne), 1791 - Paris, 1858 Louis XI et Isabelle de Croye, scène de Quentin Durward Lithographie Achat (MD 2011-5)

Newton FieldingOiseaux au bord d'un étang

Marie-Christine Megevand — 2012-03-16T16:03:52Z

2011

Newton Fielding
Londres, 1799 – Paris, 1856
Oiseaux au bord d'un étang
Aquarelle vernissée, plume et encre noire
Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-4)

Comme ses trois frères, tous aquarellistes, graveurs et professeurs de dessin, Théodore (1781-1851), Thalès (1793-1837), et Copley (1787-1855), le cadet Newton fut attiré à Paris par l'éditeur J-F. d'Ostervald, vers 1821, pour exécuter les aquatintes et les aquarelles des Voyages pittoresques en Sicile (1821-1826) et des Excursions sur les côtes et dans les ports de Normandie (1823-1825) : les gravures des ouvrages nécessitaient en effet d'être esquissées à l'aquarelle, technique dont ils étaient passés maîtres, jouant des effets de la peinture à l'huile par l'apport de gouache et de gomme arabique. Thalès initia d'ailleurs Delacroix à cette technique et l'on sait l'amitié réciproque des deux peintres qui partagèrent l'atelier du 20 rue Jacob en 1823-24 : en témoignent les charmants portraits croisés qu'ils réalisèrent l'un de l'autre, accrochés avec celui de Newton, également peint par Delacroix, sur les cimaises du musée.

Thalès revenu à Londres en 1824, Newton continua à représenter les intérêts familiaux à Paris avec l'aide d'apprentis anglais. Dès 1827, il est maitre de dessin chez le duc d'Orléans qui acquiert de lui quelques aquarelles, malgré les critiques de ses œuvres exposées au salon de la même année. Ses aquarelles risquaient un mélange des genres qui n'était pas du goût académique…

Il acquit une solide réputation de peintre animalier notamment à la suite de l'ouvrage publié par H. Gauguin sous le titre : Suite d'animaux. Sujets tirés des fables de La Fontaine dessinés et lithographiés par Newton Fielding. Les deux suites de lithographies, Croquis de Newton Fielding et Animals Drawn on stone, publiées en 1829 l'une chez Motte, l'autre chez Gihaut, confirment son talent en images animalières qui, parfois, possèdent un caractère fantasque très prononcé, éloigné des mises en scène d'un Landseer, Barye ou Delacroix. Ce n'est d'ailleurs pas le cas de ces Oiseaux au bord d'un étang qui évoluent dans une atmosphère sagement réaliste aux tons de bleus-gris et d'ocres lumineux, si typiques du peintre britannique.

De retour en Angleterre en 1833, sa carrière ne prend pas l'essor espéré. Curieusement, son influence sur d'autres peintres français s'est surtout propagée par l'intermédiaire des artistes qu'il avait formés à Paris (comme William Callow signant des aquarelles dans un carnet de dessins de Delacroix daté de 1832-33 (Sérullaz, Inventaire des dessins de Delacroix, musée du Louvre, n°1739). Malade, Newton Fielding revient en France en 1855 et meurt le 13 janvier 1856 dans la misère. Devant le don que Delacroix, fidèle en amitié, lui avait fait quelques semaines auparavant, il lui avait écrit le 29 novembre 1858 : « Madame Pierret est venu[sic] hier au soir et elle m'a donné un billet de cent francs que vous avez eu la bonté de m'envoyer. Je n'ai pas besoin de vous dire combien cet argent m'est utile[…] ». Lee Johnson, Nouvelles lettres, William Blake and Co, 2000, p.119.

La vente après décès de Delacroix comporte pas moins de 27 aquarelles des deux frères Thalès et Newton.

2011
Newton Fielding Londres, 1799 – Paris, 1856 Oiseaux au bord d'un étang Aquarelle vernissée, plume et encre noire Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-4)

Francisco José de Goya y Lucientes« Quien mas rendido ? »

Marie-Christine Megevand — 2012-03-13T14:55:39Z

2011

Francisco José de Goya y Lucientes
Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828
« Quien mas rendido ? »
Planche 27 des Caprices, 5e état
Eau-forte et aquatinte
Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-3)

Los Caprichos

Immense graveur autant que peintre, Goya a aussi exploité le « noir et blanc » de l'estampe avec une expressivité remarquable ; elle lui parut le moyen le plus adapté à la diffusion de ses œuvres et de ses idées. La fameuse série des Caprices, - Los Caprichos -, soit 80 planches, fut publiée en 1799 mais vite interdite.

Des gens de robe aux gens d'église, de l'enfant au vieillard, de la pauvre femme à la belle dédaigneuse, scènes métaphoriques, scènes de mœurs, scènes d'église, chaque feuille de la série des Caprices , avec son indication moralisante, dépeint l'humaine condition dans une satire subtile et mordante. En 1803, pour sauver son œuvre et la protéger de l'Inquisition, Goya offre ses planches au roi Ferdinand VII en échange d'une pension pour son fils. La planche 27 des Caprices, « Quien mas rendido », que Delacroix évoque sur une grande esquisse exposée dans l'atelier, stigmatise un courtisan obséquieux courbé dans sa révérence aux pieds d'une belle arrogante. Derrière eux, une société de femmes sans complaisance qui semble les épier. La technique de l'aquatinte jointe à celle de l'eau-forte souligne les effets grisés de la scène en retrait des femmes aux divers âges de la vie, témoins caustiques des protagonistes en pleine lumière. Les fines hachures d'un noir profond évoquent autant la robe de dentelle de la femme que l'habit lisse et brillant de son prétendant.

Tout Goya palpitait en moi

Le département des Arts graphiques du musée du Louvre possède plusieurs études à l'encre d'après les Caprices dessinées par Delacroix dans une composition souvent fragmentaire, dispersée et étonnamment vivante : c'est ainsi que l'on peut retrouver sur l'une d'elles le personnage obséquieusement courbé de la planche 27 (RF 10649). Deux autres dessins de l'artiste s'inspirent de la même planche 27 : l'un est conservé au Fogg Art Museum de Cambridge et l'autre autrefois dans la collection Alfassa. Mais on retrouve surtout ce couple sur la grande esquisse peinte acquise par le musée Delacroix en 2011. Delacroix découvre Goya chez ses amis Guillemardet, dont le père, ambassadeur à Madrid, avait été portraituré par le peintre espagnol (musée du Louvre). Le registre de la Bibliothèque nationale révèle qu'en 1816, Delacroix consulta un exemplaire des Caprices, confirmation de la fascination qu'exercèrent ces planches sur la génération romantique. Puis il réalise, entre 1820-1824, plusieurs feuilles d'études – ou de copies, notant le 19 mars 1824 dans son Journal : « Passé une excellente journée au musée avec Edouard…Après, vu des Goya avec Edouard », et le 7 avril suivant : « Le soir, Leblond, et essayé de la lithographie. Projets superbes à ce sujet. Charges dans le genre Goya ». En 1832, lors de sa traversée vers l'Afrique du Nord et touchant le sol andalou, enthousiaste, il écrit à son ami Pierret : « Tout Goya palpitait autour de moi ». (24 janvier 1832) Beaucoup plus tard, Delacroix confie à Laurent Matheron, auteur d'une biographie sur Goya qu'il lui dédie, combien le peintre espagnol « est un grand artiste dont les compositions et la verve m'ont inspiré souvent ». (27 novembre 1858) A la vente après décès du peintre, le catalogue recense treize estampes de Goya dont le Portrait de Gaulon, Danse espagnole, deux feuilles de Taureaux de Bordeaux, obtenues en 1845 par Delacroix de l'imprimeur lithographe bordelais du maître espagnol, le même Cyprien Gaulon, et six gravures des Caprices qu'il jugeait bien être son "chef d'œuvre". ( Lettre à Laurent Matheron, 10 décembre 1855)

2011
Francisco José de Goya y Lucientes
Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828
« Quien mas rendido ? »
Planche 27 des Caprices, 5e état
Eau-forte et aquatinte
Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-3)

Francisco José de Goya y Lucientes "Quien mas rendido"

Marie-Christine Megevand — 2012-03-09T16:26:34Z

Immense graveur autant que peintre, Goya a aussi exploité le « noir et blanc » de l'estampe avec une expressivité remarquable ; elle lui parut le moyen le plus adapté à la diffusion de ses œuvres et de ses idées. La fameuse série des Caprices, - Los Caprichos -, soit 80 planches, fut publiée en 1799 mais vite interdite.

Los Caprichos

Des gens de robe aux gens d'église, de l'enfant au vieillard, de la pauvre femme à la belle dédaigneuse, scènes métaphoriques, scènes de mœurs, scènes d'église, chaque feuille de la série des Caprices , avec son indication moralisante, dépeint l'humaine condition dans une satire subtile et mordante. En 1803, pour sauver son œuvre et la protéger de l'Inquisition, Goya offre ses planches au roi Ferdinand VII en échange d'une pension pour son fils.
La planche 27 des Caprices, « Quien mas rendido », que Delacroix évoque sur une grande esquisse exposée dans l'atelier, stigmatise un courtisan obséquieux courbé dans sa révérence aux pieds d'une belle arrogante. Derrière eux, une société de femmes sans complaisance qui semble les épier. La technique de l'aquatinte jointe à celle de l'eau-forte souligne les effets grisés de la scène en retrait des femmes aux divers âges de la vie, témoins caustiques des protagonistes en pleine lumière. Les fines hachures d'un noir profond évoquent autant la robe de dentelle de la femme que l'habit lisse et brillant de son prétendant.

Tout Goya palpitait en moi

Le département des Arts graphiques du musée du Louvre possède plusieurs études à l'encre d'après les Caprices dessinées par Delacroix dans une composition souvent fragmentaire, dispersée et étonnamment vivante : c'est ainsi que l'on peut retrouver sur l'une d'elles le personnage obséquieusement courbé de la planche 27 (RF 10649). Deux autres dessins de l'artiste s'inspirent de la même planche 27 : l'un est conservé au Fogg Art Museum de Cambridge et l'autre autrefois dans la collection Alfassa. Mais on retrouve surtout ce couple sur la grande esquisse peinte acquise par le musée Delacroix en 2011.
Delacroix découvre Goya chez ses amis Guillemardet, dont le père, ambassadeur à Madrid, avait été portraituré par le peintre espagnol (musée du Louvre). Le registre de la Bibliothèque nationale révèle qu'en 1816, Delacroix consulta un exemplaire des Caprices, confirmation de la fascination qu'exercèrent ces planches sur la génération romantique. Puis il réalise, entre 1820-1824, plusieurs feuilles d'études – ou de copies, notant le 19 mars 1824 dans son Journal : « Passé une excellente journée au musée avec Edouard…Après, vu des Goya avec Edouard », et le 7 avril suivant : « Le soir, Leblond, et essayé de la lithographie. Projets superbes à ce sujet. Charges dans le genre Goya ». En 1832, lors de sa traversée vers l'Afrique du Nord et touchant le sol andalou, enthousiaste, il écrit à son ami Pierret : « Tout Goya palpitait autour de moi ». (24 janvier 1832)
Beaucoup plus tard, Delacroix confie à Laurent Matheron, auteur d'une biographie sur Goya qu'il lui dédie, combien le peintre espagnol « est un grand artiste dont les compositions et la verve m'ont inspiré souvent ». (27 novembre 1858)
A la vente après décès du peintre, le catalogue recense treize estampes de Goya dont le Portrait de Gaulon, Danse espagnole, deux feuilles de Taureaux de Bordeaux, obtenues en 1845 par Delacroix de l'imprimeur lithographe bordelais du maître espagnol, le même Cyprien Gaulon, et six gravures des Caprices qu'il jugeait bien être son "chef d'œuvre". ( Lettre à Laurent Matheron, 10 décembre 1855)

Francisco José de Goya y Lucientes Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828 « Quien mas rendido ? » Planche 27 des Caprices, 5e état Eau-forte et aquatinte Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-3)

Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy Portrait du comte Charles de Mornay

Marie-Christine Megevand, Marie-Christine Mégevand — 2012-03-02T15:22:56Z

2011

Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy
Paris, 1789 – Bellevue, 1874
Portrait du comte Charles de Mornay
Huile sur toile
vers 1830-1840
Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-2)

Elève de l'atelier de Guérin, Dedreux-Dorcy est peintre et ami de Géricault à la mort duquel il se porte acquéreur du Radeau de la Méduse (musée du Louvre) en vue de le céder à l'Etat, comme le rappelle Delacroix dans son Récit autobiographique (Hannoosh, Journal, Corti, 2009, p. 1741). Il débute au Salon en 1810 et, à partir de 1831, se spécialise dans le portrait, dont celui de Delacroix et, notamment celui de Mornay.
Charles-Henri-Edgar, comte de Mornay (1803-1878) fut diplomate, beau-frère du Maréchal Soult. En 1831, il obtint de conduire comme envoyé extraordinaire du roi Louis-Philippe une mission auprès du Sultan de Maroc et s'y rendit, accompagné de Delacroix, artiste associé, sur la recommandation de Mlle Mars (dont il était l'amant). A l'issue du voyage, Delacroix lui offrit un magnifique album de dix-huit aquarelles qui furent malheureusement dispersées après sa mort en vente publique le 29 mars 1877. Onze seulement sont aujourd'hui localisées. Delacroix fit le portrait de Mornay à l'huile (1837, Collection Paul Mellon, Virginie), et l'évoque au crayon (plusieurs dessins au Louvre, département des Arts graphiques). Le peintre lui garda une amitié fidèle malgré le long silence épistolaire dont il s'accuse, comme en témoigne une lettre du peintre au diplomate datée du 30 juillet 18[38] conservée au musée Eugène Delacroix : « Adieu bon et cher Charles, pardonnez mes erreurs : prouvez- le moi en me répondant. Répondez à l'homme d'Afrique si vous trouvez que celui d'à présent en est indigne. C'est pourtant toujours le même pour vous, mon cher ami et il le sera toujours. »
Rentré en France après la mission marocaine, Mornay poursuivit sa carrière diplomatique, fut ministre résident auprès le la cour de Bade (1833) puis ministre plénipotentiaire à Stockholm (1835). Destitué de ses fonctions par un arrêté du gouvernement provisoire en 1848, il épousa la même année la comtesse de Samoïloff. Il mourut sans postérité.

2011
Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy Paris, 1789 – Bellevue, 1874 Portrait du comte Charles de Mornay Huile sur toile vers 1830-1840 Don de la Société des Amis du musée Eugène Delacroix (MD 2011-2)

Société des Amis du Musée

Guillaume Mellet, Marie-Christine Megevand — 2012-02-22T10:43:38Z

De la Société des Amis d'Eugène Delacroix à la Société des Amis du musée national Eugène Delacroix, un passage de témoin

En 1929, un bruit court que l'atelier de Delacroix risque d'être démoli. C'est pour empêcher sa disparition et son remplacement par un garage que les peintres Maurice Denis et Paul Signac, aidés par deux historiens spécialistes de Delacroix, André Joubin et Raymond Escholier, décident de constituer une Société des amis de Delacroix, qui obtient la location de l'atelier et du jardin.

Reconnue d'utilité publique en 1934, la Société des amis de Delacroix se fixe pour but " d'assurer l'existence et l'entretien " des lieux et de mieux faire connaître l'œuvre de l'artiste. A partir de 1932, diverses manifestations sont organisées dans l'atelier, expositions et concerts s'y succèdent (dont un récital Arthur Rubinstein). Lors de la mise en vente de l'immeuble en 1952, la Société vend une partie de ses collections à l'Etat. Elle peut ainsi acquérir l'appartement et l'atelier, qu'elle donne à l'Etat en 1954, à charge pour ce dernier d'y créer un musée. En 1971, le Paris, musée national Eugène Delacroix devient musée national.

La Société a compté parmi ses membres des artistes comme Pierre Bonnard, Raoul Dufy, André Lhote, Henri Matisse, Ernest Rouart, Ker-Xavier Roussel, Edouard Vuillard, des conservateurs et des historiens d'art comme René Huyghe, Maurice Sérullaz, Jean Leymarie, Gisèle Polaillon-Kerven, Jean Cassou, Bernard Dorival, Georges Salles, Raymond Koechlin, et de très nombreux amateurs d'art et collectionneurs parmi lesquels on peut citer Mmes de Waresquiel, de Maillé, MM. David-Weill, Wildenstein…

Après sa dissolution en juin 2000, la Société renaît, animée d'un nouvel élan, avec la volonté d'affirmer et d'accroître son soutien au musée national Eugène Delacroix. Trois actes symboliques soulignent cet engagement :

le changement de nom de la Société et l'adoption de nouveaux statuts ;

l'aide exceptionnelle accordée au musée pour acquérir le superbe Portrait d'Auguste-Richard de la Hautière, qui rejoint les salles du musée en 2001.

en 2002, le transfert définitif, au profit du musée, des collections demeurées en sa possession.

et depuis, l'aide régulière aux nouvelles acquisitions du musée.

Le conseil d'administration de la Société des Amis du musée national Eugène Delacroix

Bureau

Président : François de Waresquiel, éditeur
Vice-présidente : Arlette Sérullaz, conservateur général, ancien directeur du musée Eugène Delacroix
Trésorier : Bernard Festy, conseiller financier
Secrétaire général : Clair Morizet
Secrétaire : Catherine Adam-Sigas, chargée d'études, musée national Eugène Delacroix

Membres

Lydie Huyghe
Thierry Bodin, expert en autographe près de la Cour d'appel de Paris
Erik Desmazières , de L'Institut, artiste graveur
Stéphane Guegan, conservateur au musée d'Orsay
Françoise Heilbrun, conservateur en chef honoraire au département Photographie du musée d'Orsay
Barthélémy Jobert, professeur à Paris IV-Sorbonne
Edward Vignot, historien d'art